武夷山崖壁植物，遠觀隱入蒼茫，近覽則見其頑強生命形態。藝術家吳觀真借這一意象，回溯記憶中的故土風景，並叩問“我是誰，從何處來”的永恆命題，在材料、自然與自我認知之間，構建出一片靜謐而深邃的精神場域。

幽深的綠籬將喧囂隔在身後。黑馬立於碎石小徑上，鬃毛垂落，繮繩鬆弛。目光隨之落向一旁的明清石雕，石質被歲月磨得溫潤，於沉默中完成一場跨越朝代的對話。

馬鬃與馬尾以纖細銅絲重構，取代傳統團塊式塑形，形成獨特的質感與光影，在雍熙榮的公共藝術空間中，生成一場關於材質、形式與觀看關係的全新對話。

在入口光影的縫隙裏，一尊銀色宋獅靜立其間。笑面憨態、圓潤討喜，鬃紋如雲氣迴旋，金屬的銀輝在黑白石材地面上遊走，安靜鎮守財運與歡愉。

穿過光影，時光的力量在此沉澱。馬首微垂，沉靜如守——它不止是雕塑，更是一頁開啓空間的精神扉章。

藝術家戴耘試圖重新激活傳統精神價值：穩重、克制、有力量。讓馬不僅是一種形象，更是對人自身成長、土地與歷史的內在召喚。

置於轉角的限量版馬賽克屏風，是藝術家陸新建對“城市肌理”的微觀敘事。作品以“地圖”爲媒介，暗合空間設計中“場所精神”的探尋。

中國紅的注入，在異域的地理靈感中植入了東方的視覺印記，與跨文化設計語境相呼應，爲空間注入了溫暖的人文生命力與獨特的藝術辨識度。

樓梯處，懸垂的藝術裝置柔和了建築的剛性結構，在空間中創造出一段自然生長的“慢鏡頭”。它引導視線隨之延展，也以有機的曲線呼應了整體設計中“柔軟過渡”與“呼吸感”的構思。

連續木飾牆面拉伸出安靜而清晰的縱深軸線，立面燈盒的光在盡端緩緩顯現，悄然牽引着行走的視線。

藝術雕塑被安置於此，與木質界面形成剋制而和諧的關係，爲過渡空間留下停頓與記憶，在秩序之中悄然豐富空間的層次與完成度。

作爲空間的核心藝術陳設，畫作以大尺度佔據主景牆面，層疊的淺色筆觸與旋渦狀肌理弱化了牆體的“重量感”，與織物、燈光形成細膩呼應。

隱於動線深處的水吧區，奢石島臺靜置於視線中央，天然紋理在柔光下泛起細微的波瀾，與深色金屬交織出一份沉穩而低調的雅緻。

黃賽峯的《隱入虛空58》以近乎退隱的方式存在，畫面中層層暈染的礦物質顏料，如同被時間反覆覆蓋的光影痕跡，與木質空間形成一種微妙的呼應。

從能量循環到基因演化，從自然秩序到哲學意識，一張看不見的網絡貫穿萬物，也將我們安放其中，於空間中轉譯爲瀰漫的關係結構，讓每一次停留都處在連接之中。

《項鍊》的加入，爲空間注入了女性的柔美。淺粉漸變色調，宛如一抹細膩的胭脂，點亮了以米白爲主基調的素雅空間。

鏈條本身雖然⼗分沉重，半透明的質感卻讓其顯得⼗分輕盈。被放大的環扣以其圓潤、流暢的曲線，打破了背景牆面與傢俱硬朗的幾何秩序。

推拉木門半啓，界定卻不封閉，像一道被刻意放緩的時間縫隙。《命運》源自藝術家王畫童年在烏魯木齊花鳥魚市場的記憶，與深色木牆形成強烈對照，低光環境，讓情緒緩緩回落到觀者自身。

人們在此駐足時，很難不聯想到自己生命中那些看似微小、卻深刻改變走向的瞬間——一次伸手，一次決定，一次無法追回的偏離。

單色調設計並非“只用一種顏色”，而是將黑與白的“啞與亮”對比精確控制於材質、光線與結構之中，讓極簡主義呈現出至臻的奢華感。

《巴別塔》被安置其間，以指間高聳、堅固、價值不菲的戒指意象介入這一秩序，在靜謐空間中提出質問：當建築失去了人文溫度與故事，它便不再是家園或場所，而僅僅是一座“裝飾品”。

項目名稱：ROUSSILLON雍熙榮

項目地址：南山區白石路2288棕櫚泉國際中心雍熙榮

建築設計：CCD鄭中設計

室內設計：CCD鄭中設計

藝術顧問：WOWU無物藝術顧問 & CCD·藝澍家

燈光設計：CCD鄭中設計

景觀設計：CCD鄭中設計

標識設計：CCD·ATG BEYOND 亞泰飛越

物料平臺：IDEAFUSION兆材雲庫

完工時間：2025.12